コラム#1

＜＜連載のご挨拶〜管楽器の特徴〜演奏上の基本のお話＞＞

前略〜〜
　いきなりですが、「Power Brassって…何？」と疑問を抱いて居られる方もいらっしゃいますよね？　一言で表すと「ラッパはでかい音で吹こうよ！」って事です。欧米のミュージシャンの演奏を目前で聴くと、ともかく生音が朗々と響き渡る演奏に驚かされますね。ベルの廻りだけではなく、身体と一体化し全体が楽器となって鳴っている感じ。このスピード感、ダイナミックレンジの広さは、マイクを通しても歴然とした差が出ますよ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　御存じの通り管楽器は「単音楽器」です。ひとつの音しか出ません。管楽器演奏の要素は、メロディ（旋律）とハーモニー（和音）、そしてビート（リズム）ですね。
メロディに関しては、Soloとして演奏を行う場合、申し分ありません。が、ハーモニーは何人か集まらないと成立しません。
ハーモニーで重要なのは各々のピッチの取り方で、自分のフレーズがコードの何処（何度音）を演奏しているかを把握し、随時変えていかねばならないのです。
ビートに関しては"セクションとしてのビート感"が、しっかり揃っていないと心地良く無いですよね。「揃わせ方」はアレンジによって、ジャンルによって、編成によっても千差万別です。　一例をあげれば『発音時のアタック、リリース・切るタイミング、クレッシェンド＆デクレッシェンドのノリ』でしょうか？　セクションにおいては、これらの要素"すべて"を全員が一体化する事が重要なポイントです。

　Power Brassが実際に視聴して頂ける一例として、当時のスペクトラムの作品を紹介させてください。CD/DVDで再販されておりますので、ご一聴頂けると嬉しいです。特に、'91のSUPER REMIXは、演奏とエンジニアリング両方で携わっております。

★SPECTRUM SUPER REMIX 1991（CD）VICL-2047 （試聴可能なお店）
★SPECTRUM LIVE AT BUDOKAN Sep.22,1981「NEVER CAN SAY GOOD-BYE」 (DVD）VIBL-124